现实主义电影横扫全球 内地导演叫苦：不敢拍

　　电影《美国队长2》在中国下线了，一个月的时间，在国内收获了8.28 亿票房。全球票房最终有望达到7亿美元，成绩位列漫威改编电影历史第3，仅次于《复仇者联盟》和《钢铁侠3》。

　　前不久《南方周末》采访张艺谋，又提到了现实主义的问题。大致的意思是，现实主义电影在中国创作很艰难，越来越少人愿意做。相对而言，爱情、魔幻、古装等题材大行其道，有责任心的电影越来越少。

　　其实电影范畴上的现实主义，和文学中的现实主义并不一样。中国人提到的现实主义电影，更多的是一种对于当下社会风貌和精神状态的表现。拍现在的事儿，而不是以前的，越生活越好，客观记录。比如北京的雾霾，与每个人都息息相关，拍出来一定有人看。

　　一定有人提出，这样的题材在中国根本没法过审。对于创作者来说，现实主义题材电影是最不好控制的范畴，不能立项还是好的，最郁闷的是拍完了拿不到公映许可证，一不留神就赔得血本无归。王小帅的《17岁的单车》拍完了在柏林拿了奖，去年还举办了重骑“十七岁单车”的活动，但是到现在电影还是不能公映，回顾展只能放碟。而贾樟柯的《天注定》明明都已经拿到了上映许可证，但是到现在也还在沟通中，国外盗版都出来了，内地公映还是遥遥无期。

　　审查是不是阻碍现实主义发展的拦路虎，这一点见仁见智。被中国编剧视为精神导师的罗伯特-麦基就曾经说，“你完全可以将犀利的观点，放在古代，或者放在未来世界。作为一个艺术家，你要做的是有创造性，有智慧，有表现力，而不是一味的抱怨。如果你不喜欢这些限制，你可以离开电影做别的行业。”

　　现实主义就没有烂片吗?答案当然是否定的。在中国当下的电影环境里，泥沙俱下，总有一些人浑水摸鱼，打着电影艺术和人文关怀的旗号拍所谓的现实主义电影，实则缺乏对于生活洞见和社会观察。

　　前段时间横扫全球的《美国队长2》，除了制作和故事的精致之外，能够成功很重要的一点就是有现实的映射。片中神秘组织利用各种手段监听全世界目标，并且利用掌握到手的信息判断目标是否有威胁。这样的做法与斯诺登曝光的棱镜门，以及现在的大数据概念不谋而合。考虑到电影拍摄周期的问题，制作方的反应迅速可见一斑。

　　除此之外，片中对于神秘组织HYDRA的集权描写，又与现实中的新纳粹势力抬头有关。《钢铁侠3》，看似是邪恶轴心的曼达林，像极了恐怖分子在美国人心目中的形象，但其实他只是傀儡，真正的敌人其实还是白人内部的极端主义分子。这些情节，都与反恐战争形势的改变有着直接关系。有趣吧，看似最与现实脱节的漫画改编电影，却直接与现实主义产生了勾连。道理很简单，大片也需要植入“现实元素”，用新闻性和社会价值获得更多的关注。

　　正在上映的《超凡蜘蛛侠2》也是一样，彼特-帕克遇到的是所有美国高中生遇到的共同问题，成长的烦恼。他们都玩滑板，泡妞，谈恋爱，有着家庭学校和社会的多重问题。根植于年轻人生活，是《蜘蛛侠》系列长盛不衰的重要原因。好莱坞有一句名言，越是虚构的故事，细节越要真实，除了制作，故事也是这个道理。

　　有一次我采访焦雄屏(微博)，提到恐怖片的话题，问他为什么中国有那么多恐怖片，但是大部分都很差，除了审查的原因之外，还有什么问题。她指出，“其实很多人对于恐怖片了解不够，恐怖片讲得是大家对生活集体的焦虑，曾经有一段时间在西方流行小孩子是魔鬼的电影，其实它诉诸的是那个社会的代沟问题。我发现大陆不管是文化人，或者知识分子，也都是有一点点简单的感官反应，就急于诉说，但是他其实不去理解深层次的问题。”

　　拍不拍现实主义不是问题，关键是，你对于现实的洞见有多深。