著名音乐人方文山做客成电讲坛解读中国美与音乐美

“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。”缭绕在大街小巷的歌曲在字词间都唱着独属中国的韵味，在不经意间拨动着路人的心弦，情不自禁地去追寻这旋律的源头。11月24日，著名音乐人方文山作客成电讲坛，带来专属他的“方”式中国风，为成电师生解读中国美与音乐美。

本次成电讲坛由国家大学生文化素质教育基地和港澳台事务办公室主办，微电子与固体电子学院和计算机科学与工程学院承办。

诗词有别：不只是差了一个“韵脚”

　　“中国风”的歌词常常让人联想到中国古典文学中的诗词，但与古典诗词不同的是，流行音乐的歌词常常带有韵脚。“文字的含金量很高，但是通俗的影响力小。”方文山说，音乐是情感的催化剂，当文字与音乐结合时，即文字有了韵脚之后，对文字的视觉感就转换成了听觉。这样极具节奏感的文字，富有生命力，容易为人传唱，成为经典。

在歌词中，为了更好地表达情感，往往还会使用人称代名词，有人称代名词，唱歌的人情感才有投射的角色。方文山在《爱在西元前》中写道，“你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”人称代名词的使用把歌词中的情感更直接地表达出来了。

同时，诗词往往表现的是诗人内心的感受，而词人会把最多数人遇到的情感状态写进流行音乐，取一个情感的“最大公约数”，用文字联结人们的想象和情感。有时候某一句歌词就会引起听者强烈的共鸣。

诗词与歌词间的差别还体现在创作者自身。“音乐词作人可以是一种职业，而诗人是一种身份，可以是记者、编辑等等职业的人。”方文山说，因为音乐的产业链很完整，从词曲创作、歌手、企划到歌曲宣传推广等一应俱全，而诗人常常很寂寞，诗集出版后常常是被静悄悄地放在书架上。但是，文学作品会沉淀会留下来，而流行音乐的替代性很高，所以这在某种程度上对于诗人和音乐词作人来说也是公平的。

中国风“韵”：中国风对流行音乐的包容性 

从大众音乐词作人中脱颖而出，并使自身的词作具有一定的不可替代性，方文山这一路走来的成功，与他对中国风式的音乐的热心研究息息相关。

“同样是讲述爱情故事，为什么不能把它放在古代呢？”正是因为这一想法，方文山走上了中国风歌词创作道路。

何为中国风？方文山谈到，中国风已经不仅是一种严格定义的曲风，而是创作概念与方向。歌曲的旋律是五声音阶，即宫商角徵羽，可以说它是中国风；歌曲的编曲使用了二胡、琵琶或古筝等乐器，也可以说是中国风；歌词的用语中使用类似“红颜”、“蹙眉”等极具古风韵味的词，也能叫做中国风。中国风甚至还可以是摇滚式的、R&B式的。

对此，方文山说，“中国风歌曲的定义很广，它对流行音乐的包容性很大。”

当现场有观众问到中国风与古风的差异时，方文山给出的答案是，“古风的范围相对不大，中国风在广义上说包含了古风。”由此可见，音乐界的中国风没有明确的范围限定，但中国风歌曲强大的包容性无可否认。

遣词之美：“天青色等烟雨，而我在等你。”

在现场，方文山分享了他在创作歌曲《青花瓷》时的故事。原来，在听见给定歌曲旋律的第一时刻，方文山脑海中浮现的词是“青铜器”。

“青铜器上的铭文大家几乎都不懂，这就可以象征爱情的神秘，”方文山解释说，“但是‘青铜器’也与兵器和战乱有关，同时用作歌名有些滑稽。”因此，“青铜器”这个歌名被舍去。在查找大量相关资料后，方文山又采用了“汝窑”一词。汝窑，中国北宋时期主要代表瓷，为五大名窑之一，瓷身为天青色。就在这样的情况下，方文山写出了至今传唱颇广的那句“天青色等烟雨，而我在等你”。可是，事情还远远没有结束，考虑到人们对于“汝窑”一词的熟悉度太低。几经修改，最终，方文山敲定“青花瓷”一词，色白花青的青花瓷瓶身，本身就极具中国古风韵味。很有意思的是，当方文山想到这个创意，当即就激动地打电话告诉公司的企划，电话那边却因没听清闹出误会：“青蛙池？这是以中国风为主题的唱片，你确定要用这个跳啊跳的题材吗，这很恐怖。”方文山的爆料引来现场一片笑声。

“在创作中国风歌词时，要注意遣词造意。”为此，方文山特意播放了《烟花易冷》《天涯过客》《东风破》等多首歌曲。其中，他还带领现场观众们解读《东风破》的构词造句，令人不得不感叹这短短一曲《东风破》里的玄机之深。

一位成电学子在互动环节时感谢方文山说，高三的时候，每到下课都会和同桌一起用不同颜色的笔抄你写的中国风的歌词，最喜欢的两句是：“铜镜映无邪，扎马尾，你若撒野，今生我把酒奉陪”和“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。

方文山在回答另一位同学提问时说，专长和兴趣并不冲突，即便你是学理工科的，但是如果你觉得你喜欢中国风的文化氛围，你就可以把它培养成兴趣，把中国风带入你的生活中。